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Les cours

Programmes et
instruments

Les cours d’instrument ont lieu le samedi, de 8 h à 14 h. L’éveil musical a lieu le jeudi, de 17 h 30 à 18 h 30. Chaque cours dure cinquante minutes, en groupe de quatre élèves au maximum.

Le déroulement

Douze cours, quatre modules

La session comprend douze séances, organisées en quatre modules de trois. La structure est identique dans les huit programmes : c’est le contenu qui varie, pas la méthode. Sélectionnez un module pour voir la répartition de ses trois séances.

Cours 1—
Cours 2—
Cours 3vérification

Le troisième cours sert à situer précisément chaque élève avant d’aller plus loin.

Cours 1—
Cours 2—
Cours 3vérification

Deux cours pour installer la matière, un troisième pour vérifier qu’elle tient.

Cours 1—
Cours 2—
Cours 3vérification

La chanson est découpée en sections ; chaque section a sa cible chiffrée.

Cours 1—
Cours 2—
Cours 3vérification

Nuances, intention, entrées et sorties — et la répétition avec le groupe.

La troisième séance de chaque module est consacrée à la vérification des acquis. Les critères sont communiqués à l’élève dès la première séance du module.
La session se conclut par une présentation publique d’ensemble, et non par un examen écrit. Le programme est orienté vers cette date.

Les niveaux

Niveaux par âge

Quatre niveaux d’instrument délimités par âge, plus l’éveil musical. Ils ne correspondent ni à des grades artistiques ni à des examens de conservatoire : ce sont des tranches de regroupement par maturité. Sélectionnez un âge pour voir ses critères.

3–5 · Éveil musical

Le niveau travaille la pulsation, la voix et l’écoute, compétences préalables à l’étude instrumentale. À trois ans, le développement moteur ne permet pas encore le maniement d’un instrument, mais bien la perception de la pulsation et sa reproduction corporelle.

Avec quelle aide Une heure par semaine, le jeudi de 17 h 30 à 18 h 30.
1LA PULSATION2LA VOIX3L’ÉCOUTE ENSUITE SEULEMENT, L’INSTRUMENT

6–8 · Premier niveau

Le niveau part de zéro : posture, production d’un son stable et exécution de deux mesures consécutives sans interruption, l’enseignant jouant simultanément.

Avec quelle aide Le professeur joue avec l’élève.
LES QUATRE PALIERS 1234 D’AFFILÉE 2 mesures VITESSE 40 NOTES JUSTES 7 sur 10

9–11 · Deuxième niveau

La même compétence avec une portée accrue : quatre mesures, à une vitesse supérieure et avec moins d’assistance. L’enseignant donne le départ et l’élève poursuit de façon autonome.

Avec quelle aide Le professeur donne le départ.
LES QUATRE PALIERS 1234 D’AFFILÉE 4 mesures VITESSE 60 NOTES JUSTES 8 sur 10

12–14 · Troisième niveau

Huit mesures consécutives, en exécution autonome après une seule écoute de la pièce. À ce niveau, l’élève commence à prendre des décisions d’interprétation : rythme et durée de chaque accord, gestion des plans d’intensité.

Avec quelle aide Seul, après une écoute.
LES QUATRE PALIERS 1234 D’AFFILÉE 8 mesures VITESSE 80 NOTES JUSTES 9 sur 10

15 + · Quatrième niveau

La pièce complète, à tempo, sans écoute préalable, à partir d’une feuille d’accords. C’est le niveau qui permet à l’élève d’intégrer une équipe sans répétition préalable.

Avec quelle aide Seul, sans l’avoir entendue.
LES QUATRE PALIERS 1234 D’AFFILÉE toute la chanson VITESSE 100 NOTES JUSTES 10 sur 10

Aucun niveau n’exige d’avoir suivi le précédent. Le premier module de chaque session repart des bases, et le premier niveau suppose que l’élève n’a jamais joué.

Les quatre niveaux suivent la même progression, dans le même ordre. Ce sont la portée et le degré d’exigence qui varient : la compétence travaillée est la même à sept ans et à seize ans, avec une profondeur requise différente.

Le groupe est limité à quatre élèves : en cinquante minutes, c’est le nombre qui permet d’écouter chacun.

Quatre, pas huit : en cinquante minutes, au-delà de quatre, il n’y a pas le temps d’entendre jouer chaque élève.

Les fiches

Fonction de chaque instrument

Chaque instrument est présenté par la fonction qu’il remplit au sein d’une équipe de louange. Cette fonction détermine le contenu du programme. Sélectionnez un instrument pour voir sa description et sa position dans l’ensemble.

Son rôle

Le piano assume la fonction harmonique. Il établit la tonalité, soutient le chant de l’assemblée et permet de prolonger un passage sans l’appui des autres instruments. C’est le seul instrument de l’ensemble capable de tenir une pièce entière à lui seul.

Ce qu’on y développe

La lecture, les accords et leurs renversements, l’indépendance des deux mains, le transport dans une autre tonalité et l’accompagnement d’un chanteur.

À la maison : Un piano ou un clavier à la maison, 61 touches au minimum.
Sa place sur la scène BASSEBATTERIEPIANOGUITAREVIOLONSAXCHANT L’ASSEMBLÉE

Au fond à droite : il pose le cadre que tout le reste habite.

Son rôle

La guitare combine fonction rythmique et fonction harmonique. Sa mobilité lui permet de conduire seule un temps de louange, dans un espace de n’importe quelle dimension.

Ce qu’on y développe

Les accords ouverts puis barrés, les rythmiques de la main droite, le capodastre et le changement de tonalité, l’accompagnement d’un chant du début à la fin.

À la maison : Une guitare à la maison et un accordeur.
Sa place sur la scène BASSEBATTERIEPIANOGUITAREVIOLONSAXCHANT L’ASSEMBLÉE

Au milieu à gauche : il remplit et relance, il ne remplace pas la basse.

Son rôle

La basse articule la section rythmique et l’harmonie. Elle définit la fondamentale de chaque accord et fournit à l’ensemble sa référence tonale grave. Son absence affecte la stabilité harmonique de toute l’exécution.

Ce qu’on y développe

La lecture de la feuille d’accords, le choix des fondamentales, la précision rythmique avec la batterie et la tenue d’une ligne sur toute une chanson.

À la maison : Une basse à la maison et un accordeur.
Sa place sur la scène BASSEBATTERIEPIANOGUITAREVIOLONSAXCHANT L’ASSEMBLÉE

Au fond à gauche, collée à la batterie : les deux ne font qu’un.

Son rôle

La voix conduit l’assemblée. Le chanteur porte le texte et détermine, par son exécution, le degré de participation de l’assistance.

Ce qu’on y développe

Le souffle et l’appui, la justesse, la projection sans forcer, l’articulation du texte et la conduite d’un chant.

À la maison : Aucun instrument. De quoi s’enregistrer et se réécouter à la maison suffit.
Sa place sur la scène BASSEBATTERIEPIANOGUITAREVIOLONSAXCHANT L’ASSEMBLÉE

Devant : tout le reste se règle sur lui, et l’assemblée le suit.

Son rôle

La batterie établit et maintient le tempo de l’ensemble. C’est la position qui exige la plus grande précision rythmique et la plus grande subordination du choix individuel à celui du groupe.

Ce qu’on y développe

L’indépendance des bras et des jambes, la régularité, les nuances, les transitions et la capacité de suivre un chef d’équipe.

À la maison : Un instrument à la maison : batterie électronique, ou à défaut un pad d’entraînement.
Sa place sur la scène BASSEBATTERIEPIANOGUITAREVIOLONSAXCHANT L’ASSEMBLÉE

Au centre, derrière : c’est d’elle que part la pulsation de tout le groupe.

Son rôle

Le violon apporte la ligne mélodique et les passages contemplatifs. Il intervient souvent à l’ouverture d’un temps d’adoration et dans les passages instrumentaux.

Ce qu’on y développe

La justesse — rien n’est placé d’avance sur le manche —, la tenue de l’archet, la lecture, les premiers vibratos et le jeu en ensemble.

À la maison : Un violon à la maison, à la taille de l’élève.
Sa place sur la scène BASSEBATTERIEPIANOGUITAREVIOLONSAXCHANT L’ASSEMBLÉE

Sur le côté : il entre où il y a de la place, pas partout.

Son rôle

Le saxophone remplit une fonction mélodique de caractère vocal. Il intervient dans les interludes, répond à la ligne du chanteur et apporte un timbre propre aux passages instrumentaux.

Ce qu’on y développe

Le souffle et l’embouchure, la justesse, le phrasé, la lecture et les premières improvisations sur une grille d’accords.

À la maison : Un saxophone à la maison et des anches de rechange.
Sa place sur la scène BASSEBATTERIEPIANOGUITAREVIOLONSAXCHANT L’ASSEMBLÉE

Sur le côté : une phrase, puis il se tait. C’est ce qui lui donne sa force.

Son rôle

L’éveil musical s’adresse aux enfants de 3 à 5 ans et précède l’étude d’un instrument. Il développe l’oreille, la perception de la pulsation et l’émission vocale, des compétences qui conditionnent l’apprentissage instrumental ultérieur.

Ce qu’on y développe

La pulsation et le rythme, l’écoute, la voix, la reconnaissance des sons et le jeu collectif.

À la maison : Aucun instrument requis — le matériel est fourni sur place.
Sa place sur la scène 1LA PULSATION2LA VOIX3L’ÉCOUTE ENSUITE SEULEMENT, L’INSTRUMENT

Pas encore de place sur la scène : on installe d’abord ce qui permettra d’en tenir une.

Inscrire un élève

Le formulaire demande deux minutes. L’école communique le jour même ou le lendemain pour fixer l’horaire et répondre aux questions.